Auteur: Fotoblogger

Hoe beter auto’s fotograferen

Foto’s van auto’s maken is in mijn ogen erg interessant. Het is een beetje als wetenschap. Elke keer wanneer ik een foto van een auto maak, dan leer ik er van. In dit artikel wil ik graag de standaard richtlijnen met je delen om je een beginpunt te geven en te helpen om deze interessante niche in de fotografiewereld te helpen begrijpen.

 

Maak een foto op het juiste moment van de dag

Dit is de grootste fout die men maakt wanneer ze foto’s van auto’s maken. Het beste moment om een foto te maken is een paar minuten voor de zonsondergang (of een paar minuten voor de zonsopkomst). Gebruik een standaard en zorg ervoor dat je dat perfecte zachte licht op de verf krijgt.

 

Let op reflecties

Je moet erg goed oppassen wat reflecteert op de auto. Kijk om je heen en kijk goed naar de auto om te zien wat op het oppervlak reflecteert. Een auto (vooral een glanzende nieuwe) is net als een spiegel. Probeer om een open ruimte achter je te hebben, zoals een veld. Probeer te vermijden dat je met huizen of bomen achter je foto’s maakt. Een van de belangrijkste dingen die je in je foto’s van auto’s wilt laten zien, zijn de designlijnen van de auto of haar bogen. Reflecties kunnen deze lijnen verpesten. Pas ook op dat je zelf niet reflecteert in de foto. Als je je eigen spiegelbeeld niet kan vermijden, dan kan je het beste je camera op een standaard zetten, de timer instellen en uit de weg stappen.

 

Rijdende foto’s

Een erg makkelijke manier om een gave foto te krijgen, is een foto van een auto maken terwijl je zelf ook in een rijdende auto zit (pas erg goed op wanneer je dit doet). Maak een foto van de auto terwijl je uit het raam hangt en je ongeveer 60 km/h per uur gaat, met een sluitersnelheid van 1/100e van een seconde.

Door dit te doen krijg je mooie bewegingen op de weg en de wielen. Je kan de sluitersnelheid zelfs nog meer verlagen, maar dit vergroot de kans dat je naderhand onscherpe foto’s hebt.

 

Kleur van de auto

Alle soorten verf reageren anders op verschillende momenten van de dag, met verschillend licht. De meeste kleuren haten direct zonlicht, maar sommige kleuren werken er erg goed mee (zoals babyblauw bijvoorbeeld).

Achtergrond

Zorg ervoor dat de achtergrond bij de auto en het thema past. Vermijd dat je dingen in de achtergrond hebt die af zullen leiden. Dingen zoals prullenbakken, stroomkabels en andere auto’s kunnen een foto verpesten.

 

Pannen voor bewegingsonscherpte

Een gave manier om een beetje bewegingsonscherpte in je foto te krijgen, is naast de weg staan en een auto langs je laten rijden. Volg de auto met je objectief in een soepele beweging (pannen) en stel de sluitersnelheid in op 125e van een seconde. Je zal verrast zijn door hoe makkelijk dit is.

 

Laat de auto contact maken met de natuur

Nog een manier om een foto laten te spreken, is de auto contact te laten maken met de omgeving. Voorbeelden van dit zijn een auto die door het zand rijdt of een 4×4 die over een obstakel klimt.

Auto's fotograferen tips

 

’s Nachts foto’s maken

Dit klinkt mogelijk erg moeilijk, maar je zal verrast zijn hoe makkelijk en geweldig dit is. Het grootste geheim is een plek vinden waar het pikkedonker is. Straatlichten of zelfs een volle maan kunnen je leven al erg moeilijk maken.

Wanneer je deze plek gevonden hebt zet je de camera op een standaard. Stel je ISO in op 100, de sluitersnelheid op 30 seconden en de apertuur op f/9. Wanneer de sluiter opent neem je een sterke, constante lichtbron en loop je rond de auto terwijl je deze met licht verft. Een normale zaklamp werkt uitstekend hiervoor.

Er zijn geen regels voor dit. ‘Verf’ de auto op verschillende manieren om andere effecten te krijgen. Je zal verrast zijn door de resultaten.

Heb je nog meer tips voor het maken van foto’s van auto’s? Deel die dan hieronder, zodat andere lezers hiervan kunnen profiteren.

Hoe handen fotograferen

Je hebt vast wel eens een reclame gezien waar prachtige gemanicuurde handen of de handen van een werkende persoon, babyhanden of gewoonweg oude handen in te zien zijn. Er zijn modellen die hun maandelijkse loon verdienen met het hebben van handen die het waard zijn om te fotograferen.

Veel fabrikanten van producten willen graag dat een prachtige hand hun producten vasthoudt. Deze handmodellen, zoals ze ook wel genoemd worden, vragen een mooi bedrag om hun handen in een reclame te laten zien en sommige verzekeren ze zelfs. Dit zal waarschijnlijk niet heel verrassend zijn als je nagaat dat beroemdheden delen van hun lichaam verzekeren, omdat ze daardoor bekend zijn. Dus een deel van je lichaam waar je geld mee verdient, zoals je handen, verzekeren is zeker niet raar.

Op het gebied van ze fotograferen moet je je inspanningen wijden aan het laten zien van verschillende voorbeelden en texturen. Tenzij je natuurlijk een specifiek product in gedachten hebt, zoals een ring, een horloge of nagellak.

Je modellen moeten handen hebben die netjes gemanicuurd zijn en geen vlekken hebben, aangezien dit de kijker afleidt. De nagels moeten ook netjes geknipt en gevijld zijn. Presenteer ze alleen of als een paar. Je foto’s moeten dichtbij genoeg zijn om textuur te laten zien, waaronder fijne lijnen en randen. Als nagellak gebruikt wordt, dan moet dit in je gezicht ‘springen’ en er nog nat uitzien.

De andere kant van het spectrum moet handen van een werkende persoon laten zien, ruig en onzuiver, met vlekken en vuile lijnen en vieze nagels. Dit is zonder twijfel een werkende hand.

Je kan vergelijkingen maken, zoals een fotografische dichotomie; jong en oud, man en vrouw, gemanicuurd en niet. Je dient ook een aantal handen toe te voegen die rekwisieten vasthouden, zoals een bloem die vastgehouden wordt door een ruige hand, een grote hand die een kleinere bedekt, een kwetsbare hand die een ruigere vasthoudt of vice versa, zelfs het vasthouden van gereedschappen.

De mogelijkheden zijn bijna oneindig, maar je foto’s moeten altijd volledig gefocust zijn en de verlichting moet precies goed zijn; niet te veel of te weinig. De handen moeten gefotografeerd worden met verspreid licht om ruwe lichten te voorkomen en te vermijden dat details te krachtig zijn.

Achtergronden zijn vaak licht/wit of donker/zwart. De huidtextuur en complexiteit van je model zal de achtergrondkleur bepalen. Er zijn veel creatieve manieren om handen te fotograferen, zoals ze onderdompelen in verf en een foto maken terwijl de verf nog druppelt.

Handen die iets vasthouden zoals gereedschap worden gebruikt om een bepaald beroep uit te beelden, wat meer realistisch zal zijn afhankelijk van de soort handen die je gebruikt. Zoals mannenhanden voor zwaar gereedschap of vrouwen voor lichtere dingen, dus het is het zeker waard om hier aandacht aan te besteden. Zorg voor de juiste handen bij het beroep.

Handen kunnen gebruikt worden om vormen te maken, zoals een hart, vredesteken, oké of een groet met één vinger. Overweeg voor meer gewaagde foto’s handen te laten zien die voorzichtig sluiten of de intieme lichaamsdelen van iemand of jezelf laten zien. Handen kunnen ook een geweldige studie van lijnen, vormen en textuur representeren en deze foto’s zie je vaak terug in kunstgalerijen.

Als je er meer een commercieel project van wilt maken, probeer dan wat commerciële rekwisieten toe te voegen, zoals ringen, horloges, juwelen, nagellak of en andere product dat speciaal gemaakt is voor de handen, zoals een handcrème.

Het belangrijkste om te onthouden, is dat handen al jaren commercieel of voor de plezier gefotografeerd worden, dus je moet creatief zijn en je eigen persoonlijke stijl toevoegen, zodat je foto’s zich onderscheiden van de andere.

Goede tips om te volgen zijn het gebruik van verzachtende filters, welke kleine onzuiverheden vaak verbergen, kleurfilters gebruiken om een kleurschaduw te creëren, een verse manicuur en een toepassing van een bevochtigingscrème net voor de foto shoot. Dit zijn een paar goede trucjes die je kan overwegen om toe te passen.

Handen fotograferen tips

Heb je nog meer tips voor het fotograferen van handen? Deel die dan hieronder, zodat andere lezers hiervan kunnen profiteren.