Auteur: Fotoblogger (pagina 1 van 2)

Hoe koffie fotograferen als een pro

Koffie fotograferen is een serieuze hobby van mij. Het is zelfs de reden hoe ik op mijn huidige fotografische pad ben beland. Een tijdje geleden deed ik een shoot voor een bekend café met mijn mentor en tijdens deze shoot hadden we het over de dingen waarop je moet letten tijdens koffie fotograferen. In dit artikel zal ik de tips met je delen die we besproken hebben.

Onderzoek doen

Tijdens koffie fotograferen is het belangrijk dat je het product kent. Als men bijvoorbeeld vraagt om een Caffè Romano (wat een espresso met een schijfje citroen is) of een Espresso con Panna (een espresso met slagroom), dan moet je direct weten wat men bedoelt. Hiermee laat je ook direct een goede indruk achter, zodat je de potentiële klant het idee geeft dat ze er goed aan gedaan hebben om jou te kiezen en dat mogelijk in de toekomst weer doen of je aanbevelen aan anderen. Op het internet kan je alle informatie vinden die je nodig hebt.

 

Goede koffie

Een van de belangrijkste dingen je die moet overwegen tijdens het fotograferen van koffie, is de kwaliteit en versheid van het product. Wanneer koffie net gebrand zijn en bewaart worden in een pot of bak die je goed af kan sluiten, dan zullen ze hun olieachtige glans behouden. Op het gebied van smaak kan je daarin de meeste kwaliteiten vinden. Op het gebied van fotografie geeft het de bonen echter een geweldige uitstraling. Als je foto’s van espresso maakt, dan is de olie hetgeen wat de ‘crema’ produceert, wat de lichtbruine schuimlaag bovenop het drankje is en een geweldige contrast biedt.

Als je geen verse koffiebonen hebt, dan kan je ook een aantal opofferen voor je fotosessie. Doe de koffiebonen in een ziplock zakje, spuit een beetje kookolie in het zakje en schud zachtjes totdat alle koffiebonen bedekt zijn en een lichte glans hebben. Ik raad echter aan om deze koffie naderhand niet te drinken.

 

Koffie kopjes

Als je foto’s gaat maken van bereide koffie in kopjes, zorg er dan voor dat deze schoon of kunstig vies zijn (alsof de kopjes net gebruikt zijn). Ongeacht of je foto’s maakt bij f/1.8 met een 50 mm of f/8 met een Sigma 70-300 DG in macromodus, als koffie kopjes niet schoon zijn, dan zal de koffie er niet lekker uitzien. Wanneer je koffie fotograferen gaat, dan moet je kleur in gedachten houden. Je creëert een foto van de koffie, niet het kopje. Als je zwarte koffie fotografeert, kies dan een wit of lichtgekleurd kopje voor contrast. Als je koffie met melk of een op espresso gebaseerd drankje fotografeert, zoals een latte of cappuccino, dan gebruik je bijna altijd een schoon kopje.

Koffie Fotograferen tips

 

Bereiden en barista’s

Om koffiedrankjes te krijgen die er het beste uitzien moet je een barista worden of een vriend(in) hebben die een is. Je wilt dat het product er op z’n best uit ziet. Een echte barista zal werken aan zijn/haar bereidingsvaardigheden, net als een fotograaf werkt aan het creëren van unieke foto’s. Voor standaard koffiefoto’s is het goed om een cafetière of percolator te hebben voor het maken van stomend heet kopje koffie.

 

Achtergrond

Welke achtergrond je kiest is erg belangrijk voor je foto. Je wilt niet een overvolle hebben. Een ‘schone’ achtergrond zal het publiek niet afleiden van waar je hen op wilt laten focussen, de koffie. Dit kan in een koffiehuis zijn of voor een zwarte achtergrond in een studio. Als je stoom in de foto wilt krijgen, zorg er dan voor dat de achtergrond donker is. Stoom is zodoende makkelijker om te zien. Je kan de stoom een beetje benadrukken met een lichte vulflitser en een lichtverspreider. Als je een gekleurde achtergrond gebruikt, dan kunnen ze de uitkomst van je foto veranderen. Dit kan zorgen voor een mooi effect of je foto verpesten, wat afhangt van hoe je de scène opstelt.

 

In de studio

In een studio heb je een mooie, gecontroleerde omgeving, personen en wanneer en hoe de koffie bereid wordt, maar je kan het ook overdrijven. Stroboscopen in combinatie met Pocketwizards zijn erg goed voor het verlichten van koffiefoto’s. Langere objectieven zoals de 85mm 1.4 tot 135mm f/2 werken het beste in een studio. Je hebt de mogelijkheid om een stapje terug te doen en je foto te componeren. Met een 50mm of 35mm zit je te dicht op de scène, waardoor je in de weg staat van het licht. Goede belichting is erg belangrijk.

Hoe Koffie Fotograferen

 

Op locatie

Een 50mm 1.8 of 35mm 1.8 is geweldig voor foto´s in een koffiehuis. Wanneer je aan een tafel zit zullen deze objectieven je meer controle over het licht geven, terwijl je voorkomt dat je iets omver stoot. Je hoeft ook geen flits te gebruiken, wat beter is dan dat de mensen om je heen zich aan je ergeren. Als je niet genoeg licht hebt, verhoog dan je ISO, vooral als je een camera zoals de Nikon D90 of D7000 hebt. Als je echter foto´s wilt maken van het trekken van een espresso, dan heb je een 85mm tot 135mm f/2 nodig. Op deze manier zal je de barista niet in de weg zitten en is iedereen comfortabel.

 

Wanneer het allemaal klaar is

Vergeet niet om op een gegeven moment rustig te gaan zitten en te genieten van een ontspannend kopje koffie. Dat is een van de beste dingen van koffie fotograferen.

Beste monitors voor fotobewerking

Als je een professionele digitale kunstenaar of fotograaf of een serieuze amateur bent, dan heb je een kwalitatieve monitor nodig om ervoor te zorgen dat wat je op het scherm ziet de realiteit van je afbeeldingen reflecteert.

De mogelijkheid om kleuren waarheidsgetrouw te reproduceren is erg belangrijk en hetzelfde geldt voor de ‘scherpte’ van het scherm. Een IPS-scherm die een veel wijdere kleurgamma kan produceren dan de oudere TN-panelen is noodzakelijk. Er zijn verschillende soorten In-Plane Switching (IPS) panelen en professionele IPS (P-IPS) is het beste, maar ook het duurste.

De resolutie van het scherm bepaald de scherpte van het beeld en de aanbevolen resolutie hangt af van de afmetingen van het scherm. 1920 x 1080 pixels is standaard voor 24-inch schermen, maar begint een beetje wazig te worden op grotere schermen. Op het moment komen er steeds meer schermen van 27-inch en groter uit, schermen met WQHD (2560 x 1440) en 4K (3840 x 2160) en prijzen dalen snel.

De afmetingen van de monitor hangt uiteraard af van je budget. Uiteraard is het geweldig om die extra afmetingen te hebben en de meeste personen zullen niet meer een gaming monitor kiezen die kleiner is dan 27-inch voor grafische bewerking. Voor deze doeleinden heeft een monitor een kalibratieset nodig, om ervoor te zorgen dat de monitor goed ingesteld is om de kleuren waarheidsgetrouw te reproduceren.

Deze monitors zijn duur. Ze zijn op professionals gericht, in plaats van personen die alleen maar een fotoalbum voor de familie willen maken. Je moet verwachten dat je zo’n €500 betaalt voor een instapmodel en duizenden euro’s voor een echt goed model.

Waar moet je opletten bij een monitor voor fotobewerking?

  • IPS-panelen en kleurgamma: Je hebt absoluut een IPS- of PLS-paneel nodig; TN-schermen geven simpelweg niet het kleurbereik weer dat je nodig hebt. Er zijn twee verschillende kleurstandaarden of ‘gamma’s’(kleurensetjes opgedeeld worden in drie dimensies) waar je op moet letten. De sRGB gamma is kleiner en de monitor moet het hele bereik weer kunnen geven. Adobe RGB is een wijdere kleurgamma; de beste schermen kunnen tot 97% van het Adobe RGB bereik weergeven. Een aantal van de beste monitors kunnen 10-bit kleuren weergeven, wat het aantal simultane kleuren verhoogt. Om deze te gebruiken moet je echter wel een grafische kaart en software hebben die 10-bit kleuren weer kunnen geven.
  • Resolutie: Een schermresolutie van 1920 x 1080 is prima voor kleinere schermen (tot 24-inch); grotere schermen profiteren van 2560 x 1440 WQHD of 4K resoluties voor een superscherp beeld.
  • Glanzend of matte scherm: Dit is meer een persoonlijke smaak. Glanzende schermen hebben helderdere kleuren, maar de weerspiegelingen wanneer je ze in een goed verlichte omgeving gebruikt kunnen erg vervelend zijn.
  • Ergonomie: Dit is belangrijk voor elke monitor, maar vaak over het hoofd gezien. Als je uren per dag achter je computer gaat zitten, dan is het belangrijk dat je de monitor in hoogte kan verstellen, kan draaien en kan kantelen.
  • Connectiviteit: DisplayPorts beginnen langzaam steeds populairder te worden en zijn de toekomst. HDMI-poorten kunnen handig zijn, vooral als je video’s gaat bewerken.

Je koptelefoon gebruiken om foto’s te maken met je iPhone

Laten we eerlijk zijn. Als we een willekeurige selectie van smartphones van een willekeurige groep mensen zouden bekijken en de Photos app opstarten, dan is de kans groot dat de galerij volzit met selfies die gedeeld zijn op sociale media websites, zoals Facebook of Instagram. Om eerlijk te zijn is daar niks mis mee, alleen dat smartphone fabrikanten zoals Apple het niet bepaald makkelijk maken om foto’s van jezelf te maken met een hand, vooral bij grotere apparaten zoals de iPhone 6s Plus. Wat we je nu zullen vertellen is mogelijk niet iets nieuws voor sommige personen, maar een hoop mensen weten niet dat je je EarPods kan gebruiken als een controller voor maken van foto’s. Ongelofelijk nietwaar?

De sluiterknop van de camera op de iPhone bevindt zich op zo’n locatie dat het erg moeilijk is om de smartphone vast te houden in een hand, je legendarisch glimlach te creëren en meteen in een keer op de sluiterknop te drukken. Je kan de op hardware gebaseerde volumeknoppen aan de zijkant gebruiken om een foto te maken, maar dit kan soms net zo moeilijk of vervelend zijn om te bereiken, wat vaak resulteert in bewogen foto’s. De bedrade oordopjes van Apple bieden echter redding.

Als je er over nadenkt, dan is het eigenlijk erg logisch. Apple biedt namelijk standaard de mogelijkheid om de volumeknoppen op een iPhone te gebruiken om foto’s te maken. Wanneer je de EarPods verbonden hebt met je smartphone, dan kan je met de kleine afstandsbediening die verbonden is met de kabel het volume van je muziek of telefoongesprek verhogen over verlagen. Dit betekent dat dezelfde volumeknoppen op de oordopjes de functionaliteit van de hardware volumeknoppen op de telefoon nabootsen in de Camera app. De lengte van de kabel is uiteraard het limiet, dus je moet nog steeds een beetje intelligent te werk gaan met de plaatsing van je apparaat om die perfecte selfie te krijgen. Maar je krijgt in ieder geval meer flexibiliteit dan wanneer je het met een gestrekte arm doet.

Wist je ook dat je deze functionaliteit ook toe kan passen met een Bluetooth koptelefoon? Elk compatibel model met volumebesturingen geeft je de vrijheid om je telefoon binnen bereik te plaatsen en de sluiterknop van de camera op afstand te activeren. Wanneer je de volumeknop ingedrukt houdt, dan kan je burst foto’s maken, net als dat je met de sluiterknop van je smartphone doet. Heb je een iPad of iPod Touch? Geen probleem, het werkt op precies dezelfde manier.

Foto's maken oordopjes iPhone

Als je dit nog niet wist, dan hopen we dat hier nu van zal profiteren om geweldige selfies te maken. Uiteraard heeft de iPhone 7 geen EarPods meer, aangezien de koptelefoon aansluiting vervangen is door een lighting kabel. Zoals gezegd werkt deze functionaliteit echter ook met Bluetooth hoofdtelefoons die compatibel zijn. De Apple AirPods (de draadloze vervangers van de EarPods) bieden deze functionaliteit echter jammer genoeg niet.

Hoe een trouwerij fotograferen met een drone

Je hebt een geweldige locatie voor je trouwerij gevonden en nu ben je op zoek naar de beste manier om deze speciale gebeurtenis vast te leggen. Waarom overweeg je niet om een drone te gebruiken? Deze kleine ‘vliegtuigen’ zijn de nieuwste trend voor trouwerijen en zijn mogelijk precies wat je nodig hebt voor unieke en prachtige video’s en foto’s om terug te kijken. Alhoewel we enorme fans zijn van de geautomatiseerde modellen, kan je de fotografie beter overlaten aan een professioneel (die zowel kan vliegen en professionele foto’s kan maken). In dit artikel zullen we de belangrijkste punten bespreken die je moet overwegen wanneer je onder andere een drone wilt gebruiken om je trouwerij vast te leggen.

 

Drones kunnen storend zijn

Drones zijn niet stil. Ze hebben propellers en motoren en deze maken lawaai. Het laatste wat je wilt is het luide gezoem van een drone terwijl jullie de trouwgeloften met elkaar delen. Laat je video-/fotograaf weten dat je geen drone wilt hebben tijdens de ceremonie.

 

Drone fotografie is vaak een extra kostenpost

Foto’s en video’s met een drone zijn vaak een aanvulling op de standaard foto’s en als je een beperkt budget hebt voor fotografie, dan moeten jullie er goed over nadenken of dit wel of niet iets voor jullie is.

 

Niet elke locatie is geschikt voor drones

Uiteraard is niet elke locatie veilig om met de beste drone te vliegen. Locaties die direct afvallen zijn trouwerijen in gebouwen of tenten plaatsvinden en gebieden met een hoop hoge bomen. Drones worden ook lang niet op alle locaties gedoogd, dus zorg ervoor dat je dit ter sprake brengt op de locatie.

 

Zorg ervoor dat je genoeg tijd hebt om foto’s te maken

Het neemt tijd om prachtige luchtfoto’s en –video’s te maken en je moet strategisch zijn. Drones zullen ongetwijfeld de aandacht trekken/afleiden, dus het beste is om foto’s en video’s te maken tijdens het eten/drinken, wanneer de gasten rondlopen en met elkaar praten.

 

Drones kunnen niet vliegen wanneer het slecht weer is

Ja, ze zijn elektronisch en nee, ze zijn niet waterbestendig. Als er neerslag is tijdens de trouwerij, dan zullen de drones niet de lucht in gaan.

 

Sterke wind zal drones aan de grond houden

Nog een klimaatzorg waar je geen controle over hebt: drones kunnen niet vliegen tijdens sterke wind. Als de bestuurder van de drone het als onveilig acht, dan gaat het helaas niet door. Het laatste wat je wilt natuurlijk is dat een drone uit de lucht valt en mogelijk een van je gasten verwond. Dat zou het hele feestje verpesten. Drones kunnen alleen gebruikt worden wanneer het weer goed is en er niet te veel wind staat.

 

Verzekering is een goed idee

Met een robot in de lucht kunnen er soms onverwachte dingen gebeuren. Een droneverzekering zal verwondingen en schade dekken. Sommige locaties zullen mogelijk ook eisen dat je verzekerd bent wanneer je een drone gebruikt, dus het is een goed idee om dit van tevoren uit te zoeken.

 

Controleer van tevoren of je een vergunning nodig hebt

Op sommige locaties moet je een vergunning hebben om er met een drone te kunnen vliegen. Het neemt tijd in beslag voordat je een vergunning hebt en het kost geld. Zorg ervoor dat je de bestuurder van je drone hierom vraagt. Op sommige locaties is het ook verboden om te vliegen met een drone. Dit zijn allemaal dingen die je van tevoren uit moet zoeken. In nationale parken zijn drones trouwens (bijna) nooit toegestaan.

 

Een professionele bestuurder is erg belangrijk

Misschien kan je met een drone vliegen, maar dat betekent niet dat je ook mooie foto’s en video’s kan maken met een drone. Als je hier geen vertrouwen in hebt, laat dit dan over aan een professional.

Drone fotografie trouwerij tips

 

De mogelijkheden zullen een erg speciaal fotoalbum maken

Niets kan vergeleken worden met de soort opnames en foto’s die je kan bereiken met een drone. Je kan de hele locatie in een shot krijgen, alle blije gasten en misschien zelfs een adembenemende zonsondergang. Drones onthullen landschappen, spectaculaire vergezichten en geven je een veel krachtiger gevoel van schaal.

Fotograferen in een koelkast, magnetron of andere kleine ruimte

Fotograferen in een kleine ruimte zoals een magnetron of wasmachine kan een foto bieden die je niet vaak ziet. Daarbij bedoel ik niet om een foto te maken van buiten naar binnen, maar van binnen naar buiten. Er zijn een hoop apparaten/voorwerpen die hiervoor gebruikt kunnen worden. Een aantal voorbeelden zijn:

  • Koelkast
  • Vriezer
  • Magnetron
  • Oven
  • Vaatwasser
  • Een keukenkastje

Elke kleine ruimte die een interessant of ongewoon perspectief biedt zal goed werken.

Om op deze manier een foto te maken heb je een camera nodig met een objectief dat een erg wijde hoek heeft. Omdat de ruimte zo beperkt is, zal je met een objectief dat een hoek heeft die niet wijd genoeg is, waarschijnlijk niet genoeg vastleggen van de binnenkant om een interessante foto te maken.

Een fisheye-objectief biedt een erg wijd gezichtsveld (vaak rond de 130° tot 180° horizontaal) en werkt erg goed voor dit soort foto’s. Standaard wijde hoek objectieven (bijv. 7-14mm voor micro 4/3, 10-20mm voor APS-C camera’s en 14mm voor full frame camera’s) werken over het algemeen ook aardig goed.

Als je een compactcamera hebt, dan kan je een goedkoop fisheye objectief creëren door gebruik te maken van een deur kijkgat. Je kan hier een hoop informatie over vinden door op het internet te zoeken naar ‘fisheye peephole’.

Afhankelijk van waar je de foto’s maakt zal je mogelijk ook wat extra licht nodig hebben. De meeste kleine ruimtes zijn aardig donker en als je een foto maakt in de koelkast met de deur gesloten, dan zal er helemaal geen licht zijn. Hoe je de scène het beste kan verlichten is simpelweg proberen en kijken welke resultaten je bereikt.

Foto in vaatwasser

Continue verlichting, zoals een led zaklamp of klein led lichtpaneel zal vaak een lange belichting nodig hebben (langer dan een seconde). Als je een flitser gebruikt als je primaire lichtbron, dan maakt dit het mogelijk om gebruik te maken van een korte belichting. Een flits is beter als je ook een foto van je zelf wilt maken (wanneer je bijvoorbeeld de deur van de koelkast opent), aangezien je tijdens een lange belichting waarschijnlijk een beetje zal bewegen, wat voor een lichte vervaging zal zorgen.

De functies van je camera bepalen deels hoe makkelijk het is om in een kleine ruimte foto’s te maken. Als je camera een lcd-scherm heeft dat je naar de zijkant of bovenkant kunt draaien, dan is dit erg handig. Dit maakt het mogelijk om testfoto’s te maken zonder dat je de camera elke keer hoeft te verwijderen om de foto’s te bekijken.

Nog beter is als je camera wifi of Bluetooth heeft, zodat je hem draadloos aan kan sturen via je telefoon. Je kan niet alleen makkelijk zien of de foto’s goed gelukt zijn, maar ook de instellingen van de camera aanpassen zonder dat je hem aan hoeft te raken. Dit is erg handig wanneer je voorwerpen voor je camera hebt geplaatst, waardoor het anders erg lastig wordt om de camera te pakken zonder dat je je perfecte scène verpest.

Mijn camera heeft jammer genoeg geen draaiend lcd-scherm of wifi. Ik maak voor veel van mijn foto’s gebruik van een tablet die ik met een USB-kabel verbonden heb met de camera. Dit maakt het mogelijk voor me om de foto’s te bekijken en instellingen aan te passen zonder dat ik de camera aan hoef te raken. Vervolgens verwijder ik de kabel in de nabewerking. Als de scène niet heel erg ingewikkeld is, dan pak ik de camera gewoon naar elke foto om te kijken of deze goed gelukt is of niet.

Het is belangrijk dat je controleert of de foto goed gefocust is. Meestal is het een goed idee om de camera op handmatige focus te zetten en de camera in te stellen op een van de dichtste focusafstanden. De kans is groot dat je voorwerpen dicht bij de camera zal hebben staan en deze wil je scherp hebben.

Wanneer je een foto in een oven of magnetron maakt, dan moet je proberen om met behulp van een externe lichtbron of flits het idee te geven dat deze apparaten aanstaan. Hier moet je mogelijk een beetje mee spelen om het gewenste effect te krijgen. Zo kan je bijvoorbeeld in de oven een licht verpakken in een oranje doorschijnende plastic zak, wat een warme kleur geeft. Uiteraard raad ik af om een oven of magnetron echt te gebruiken met je camera hier in. Een koelkast zou niet zo’n probleem moeten zijn en een vriezer ook niet zolang je je camera hier niet te lang in laat liggen.

In een vaatwasser of wasmachine kan je proberen om alles eerst nat te maken voordat je de camera plaatst, zodat het publiek het idee krijgt dat de camera in een werkend apparaat staat. Breng een paar hoopjes met zeepsop aan in je scène en misschien kan je ook proberen om een paar druppels op het objectief te krijgen (op eigen risico natuurlijk), zodat je het idee geeft dat er wat water op de camera is gekomen.

Foto in wasmachine

Dus probeer je camera eens in een kleine ruimte te plaatsen voor foto’s met een perspectief dat je niet vaak ziet.

Hoe een zonsondergang fotograferen

Zonsondergang fotografie is erg belonend, zowel voor, tijdens als na de zonsondergang. Wachten op die perfecte foto is rustgevend, beschouwend en vredig. Je let op de wolken, de schaduwen, de kleuren die in de lucht spelen, zonnestralen, vogels of andere vliegende objecten, hoe alles om je heen prachtig verlicht is en hoe het veranderende licht elk moment anders maakt.

Het is makkelijk om foto’s van prachtige zonsondergangen te maken. Het enige wat je nodig hebt is een beetje geduld. Je kan gebieden gedurende de dag verkennen om een geweldig landschap te vinden om te fotograferen en net voor de zonsondergang/zonsopkomst terugkomen. Maar soms kunnen prachtige zonsondergangen je besluipen en verassen.

 

In schaduwen verbergen

Objecten die gefotografeerd worden met een zonsondergang achter hen zitten diep in de schaduwen en suggereren meer. Alhoewel ze omgeven worden door prachtige kleuren, kan de geest nog steeds de verborgen details vullen.

Silhouetten kunnen gebruikt worden om bepaalde aspecten te benadrukken, zoals het duidelijke verschil tussen de natuurlijke wereld en iets als hoogspanningskabels die in het landschap te zien zijn.

Lichten van gebouwen en auto’s zien er uit als juwelen, welke zweven in de zwartheid van de schaduwen. Gebouwen zijn silhouetten en bomen laten de structuur van hun takken zien, vooral degene die hun bladeren kwijtraken voor de winter. Silhouetten en schaduwen kan je het beste vastleggen wanneer je naar de zon kijkt, onder of achter het object dat in de schaduw wilt houden.

 

Toegelicht in goud

Soms kan de hoek van de ondergaande zon op onverwachte en prachtige manieren contact maken met objecten. Een lantaarn ziet er verlicht uit. Een schip in de verte lijkt te zweven op een zilveren wolk. Weerspiegelingen van spiegels en licht dat door glas of water buigt kan gebruikt worden kan een soort van buitenlands licht geven op objecten die gefotografeerd worden.

Foto’s kunnen gemaakt worden vanaf gebouwen of bergen, met de ondergaande zon achter of naast je om de scène verlichten. Om sneeuw op bergen vast te leggen, moet je een foto maken wanneer er nog steeds licht in de lucht is. Als je te lang wacht, dan is het alleen maar een zwarte silhouet.

Zonsondergang fotograferen tips

 

Donkere regenbogen, brandende luchten

Zelfs zonder veel bewerking kunnen de ongelofelijke kleuren van intense zonsondergangen je overdonderen. Wolken lijken te branden, zonnestralen verspreiden in natuurlijke strepen en weerspiegelingen in water laten beweging zien. Wolken lijken het beste uit de kleuren te halen, met sommige randen in de schaduw en andere verlicht.

De lucht heeft wanneer het bijna begint te schemeren zijn eigen regenboog van kleuren. Een krachtig geel gaat over in goud, oranje, roze en rode tinten en vervolgens paars en indigo. Zonsondergangen hebben vaak gouden of rode tinten, net alsof de lucht in brand lijkt te staan. Dit wordt sterker wanneer de zon de horizon aanraakt en ondergaat. In het licht van zonsondergangen worden kleuren vaak versterkt. Dit is een geweldige tijd om foto’s van bloemen, insecten en dieren te maken.

 

Gouden uren

De zonsondergang en zonsopkomst is het perfecte moment voor het maken van foto’s van andere objecten. Het warme en zachte licht maakt kleuren helderder, verbergt onzuiverheden en vermindert sterke schaduwen.

Buitenportretten van mensen en dieren werken perfect tijdens dit licht. Haar of vacht dat toegelicht wordt door de gouden ondergaande zon ziet er indrukwekkend uit. Sterkere kleuren en zachtere schaduwen zijn beter voor bloemen en macro fotografie. Zelfs het fotograferen van voedsel is beter rond deze tijd; de warmere kleur zorgt ervoor dat het voedsel er veel lekkerder uitziet.

Tijdens de zonsopkomst en zonsondergang kan je vaak lichtstralen door bomen vastleggen en foto’s van prachtige landschappen bedekt met mist.

 

Uitrusting en training

Dure uitrusting, digitale spiegelreflexcamera’s en objectieven en uren dure fotografiecursussen zijn niet noodzakelijk. Zelfs kleinere digitale camera’s kunnen gebruikt worden, zolang je de camera stil kan houden.

Een standaard (tripod) helpt om vage foto’s te voorkomen, maar kan lastig worden om met je mee te sjouwen. Een lichte koolstofvezel standaard is fantastisch voor langere wandelingen, maar heeft een flink prijskaartje. Een monopod is veel makkelijker om te dragen en vaak minder duur. Gorillapod standaarden met flexibele armen zijn geweldig om je camera te bevestigen aan een stang of te positioneren in vreemde hoeken.

Een ball-head camerabevestiging op de standaard geeft je veel meer vrijheid om je camera te plaatsen. Sommige hebben een waterpas, zodat de horizon perfect horizontaal kan houden in je foto’s (en bespaart roteerwerk tijdens de nabewerking).

Digitale fotografie heeft de hoge kosten van het ontwikkelen van film geëlimineerd, dus je kan zoveel mogelijk foto’s maken als dat er op je geheugenkaart passen. Als je een digitale spiegelreflexcamera hebt, dan kan je elk willekeurig objectief gebruiken (dat compatibel is) voor zonsondergangen. Wijde hoek lenzen leggen meer landschap vast, terwijl zoomlenzen het mogelijk maken om meer detail vast te leggen.

Positioneer jezelf en de camera op een goede plek, misschien met een standaard, bereid je voor om te wachten, bekijk naderhand de foto’s om de minder scherpe te verwijderen en zult beloond worden met een aantal geweldige zonsondergangfoto’s.

Zonsopkomst fotograferen

Laat je niet ontmoedigen door vage of niet perfecte foto’s, blijf fotograferen. Heb je nog meer tips voor het fotograferen van zonsondergangen (of zonsopkomsten), deel die dan hieronder.

Hoe voedsel fotograferen

In dit artikel zal ik de beste tips delen voor het fotograferen van voedsel.

Koop het juiste setje

Het is een mythe dat je de beste camera moet kopen voor het maken van mooie voedsel foto’s. Instap digitale spiegelreflexcamera’s zijn vandaag de dag redelijk geprijsd en als je voor een blog foto’s maakt, dan zal de fotokwaliteit meer dan voldoende zijn. Het is het zeker waard om te investeren in een goed objectief als je geld over hebt, maar ik denk persoonlijk dat het meer gaat over hoe je de technologie toepast.

 

Probeer geen flits te gebruiken

Flitsers bevestigd op de camera zijn in de meeste gevallen verboden terrein voor voedselfotografen. Licht van de voorkant zal je maaltijd vlak maken en mooie natuurlijke schaduwen die eerst in je foto zaten elimineren. Tenzij je toegang hebt tot speciale studioverlichting, is het altijd het beste om…

 

Een standaard bij je te hebben

Slecht licht is een van die slechte dingen. Nu ik dat gezegd heb, is er echter niks erger dan precies de juiste compositie te krijgen, om er vervolgens achter te komen dat het schudden van de camera je foto een vervaagde rotzooi heeft gemaakt. Als je een digitale spiegelreflexcamera gebruikt, dan heb je voor alle belichting langer dan 1/60 de hulp van een standaard nodig.

 

Kies zorgvuldig de aanvullende voorwerpen in je foto uit

Alhoewel de kijker ze waarschijnlijk alleen maar op een onderbewust niveau erkent, dragen de keuze van tafelkleed/oppervlak, bord en bestek allemaal bij aan de stemming en het succes van je foto.

 

Vind de beste hoek

Bepaalde recepten hebben een sterke grafische identiteit en zullen er prachtig uitzien wanneer je ze recht van boven fotografeert, terwijl andere onderwerpen (waarvan een gesneden cake een goed voorbeeld is) vaak vanuit een lagere hoek gefotografeerd moeten worden. Probeer je compositie van tevoren klaar te hebben, zodat je direct kan fotograferen wanneer het voedsel klaar is om gefotografeerd te worden. Je wilt je geen zorgen maken over de plaatsing van glazen, bestek en servetjes wanneer de maaltijd klaar is.

 

Vertrouw op je instinct wanneer een compositie niet werkt

Als het niet goed voelt, dan heb je waarschijnlijk gelijk. Breek de set af en begin overnieuw. Je zal waarschijnlijk een paar elementen van je vorige compositie gebruiken, maar vaak is het goed om een idee van een andere kant te benaderen.

 

Laat het voedsel niet te lang staan

Veel kruiden en saladebladeren (koriander is een constante overtreder) vergaan bij het zien van een camera. Hoe langer je maaltijd blijft staan, hoe ouder en onaangenamer het er uit zal gaan zien. Voedsel zoals vlees begint snel uit te drogen op een set en zal profiteren van een borstel met een beetje olie. Pas echter op dat je dit niet overdrijft, want anders zal het er weer te vettig uit gaan zien.

 

Profiteer van ongelukken

Als je een plakje cake oppakt en een paar kruimels vallen op de tafel, neem dan even snel een kijkje door het objectief. Het is het mogelijk waard om ze daar te laten liggen. Een beetje rotzooi voegt charme toe en kan een recept toegankelijker maken voor een kijker. Soms ontmoedigt een perfect gerecht  de kijker om dit na te bootsen.

 

Voeg een beetje vocht toe

Wanneer je stilleven foto’s maakt van fruit en groenten, dan kan een paar keer water in mistvorm over de onderwerpen spuiten een foto volledig transformeren. Onderwerpen die er een beetje levenloos uitzagen, zullen er vervolgens uitzien of ze vers uit een vochtige tuin geplukt zijn.

Voedsel fotograferen tips

 

Wees voorbereid

Alhoewel dit mogelijk vreemd klinkt, heb ik altijd een paar rekwisieten in mijn tas wanneer ik ergens naartoe ga. Van op een afstand klinkt het alsof er een orkest van één persoon aan komt zetten, maar er bestaat altijd een kans dat je de lekkerste wilde aardbeien tegenkomt en je iets nodig hebt om ze in te fotograferen.

Hoe bordspellen fotograferen

We hebben allemaal wel eens bordspellen gespeeld en sommige doen dat nog steeds. Ik schaak bijvoorbeeld regelmatig, alhoewel dit meestal op de computer is. Fotografie kunnen deze spellen vaak een totaal ander perspectief geven. Bordspellen zoals Monopoly, schaken, dammen en vele anderen kunnen voor geweldige foto’s zorgen in de handen van een creatieve fotograaf.

De foto’s moet je erg dichtbij maken of zo dichtbij als je camera mogelijk maakt, zodat de spelstukken er groter uitzien dan normaal. Schaakstukken zijn voornamelijk erg geschikt voor close-ups, zelfs macro’s. Monopoly is nog een bordspel waarbij de spelstukken erg geschikt zijn voor close-ups. De beste foto’s maak je op ooghoogte, aangezien dit het publiek een nieuw perspectief van het spel biedt, want meestal bekijk je bordspellen alleen maar van boven af.

Qua technische aspecten moet je onthouden dat de meeste spelstukken gemaakt zijn van plastic, hout of metaal en deze materialen licht erg makkelijk reflecteren, vooral de spelstukken van Monopoly. Daarom kan je het beste lichtbronnen gebruiken die verspreid zijn en een standaard gebruiken om bewegingen van de camera te voorkomen, wat tot een vage foto leidt.

Nog een manier om de spelstukken van een bordspel te fotograferen is ze allemaal individueel fotograferen. Doe dit op ooghoogte en met een donkere achtergrond. Probeer er wederom voor te zorgen dat de spelstukken er groter uitzien dan dat ze eigenlijk zijn. Maak ook foto’s van het bordspel zelf en met een paar spelstukken. Voeg foto’s toe van personen die de spelstukken gebruiken, zoals een close-up van een hand met een spelstuk. Nagenoeg elk bordspel is hier geschikt voor, zolang je creatieve foto’s kunt maken met de flair van een kunstenaar.

Veel van deze foto’s zijn erg geschikt voor bedrijven die stockfoto’s verzamelen, aangezien ze altijd op zoek zijn naar nieuwe foto’s die creatief gepresenteerd worden en een nieuwe kijk bieden.

Sommige uitgeverijen van posters en wenskaarten kunnen veel van deze foto’s gebruiken voor hun producten. Ik heb verscheidene voorbeelden gezien waarbij spelstukken van bordspellen gebruikt worden om een boodschap te delen.

Soms kunnen goede foto’s ook gebruikt worden als onderdeel van het decor van een kantoor en veel kunnen ook toegevoegd worden aan marketingcampagnes. Een voorbeeld is een afbeelding van een schaakstuk met de woorden ‘Plan uw volgende zet met ons’ voor bijvoorbeeld een bank of andere spelstukken van bordspellen met de boodschap ‘Speel geen spelletjes met uw toekomst’ voor verzekeringen.

Probeer voorwerpen te gebruiken die erg gedetailleerd, helder geverfd en wanneer mogelijk uniek zijn. Sla echter geen voorbeelden over die simpel zijn, zoals houten stukken. Soms is eenvoud de beste optie en een schoon, makkelijk te bekijken ontwerp is vaak erg aantrekkelijk vanwege de eenvoud. Deze foto’s werken vaak het beste in zwart-wit, wat je ook kan bereiken met bewerkingssoftware als je deze optie niet op je camera hebt.

Bordspellen fotograferen tips

Het belangrijkste is dat je dit project met plezier doet en tegelijkertijd je fotografische vaardigheden oefent. Zie het project als nog een leuke manier om je technieken te perfectioneren en aan je vrienden/familie te laten zien, maar probeer het zo goed mogelijk te doen. Je moet tijdens het fotograferen altijd proberen om je vaardigheden zo goed mogelijk toe te passen en een technisch perfecte foto proberen te creëren, zodat je foto’s je inspanningen reflecteren.

Hoe kan je kleur terugkrijgen in foto’s waarin je de saturatie verminderd hebt

Je hebt ongetwijfeld wel eens een keer een gave foto gezien waarbij een deel van de foto zwart-wit is en het andere deel in kleur. In dit artikel zal ik je leren hoe je dit trucje zelf uit kan voeren. Ik zal de ‘geheime’ tips met je delen die je fotograaf niet met je wil delen.

Er zijn meerdere manieren waarop je dit kan doen, waarbij sommige makkelijker zijn dan andere. Maar aangezien niet iedereen €200+ kan betalen voor software voor fotobewerking, ga ik je leren hoe je ‘vals kan spelen’ en het zelfde effect kan krijgen met een oud Photoshop Elements programma (waar je maar zo’n €10-20 voor hoeft te betalen).

Stap 1

Open eerst je foto in Adobe Photoshop 6.0 of nieuwer (ik zal verderop ook een manier delen voor oudere versies) en selecteer IMAGE>ADJUSTMENTS>DESATURATE (Beeld>Aanpassingen>Verzadiging verminderen) om alle kleur uit de foto te halen.

Stap 2

Selecteer vervolgens de ‘History Brush (Geschiedenis kwast)’ via de tools in Photoshop 6.0 of nieuwer. Maak de afmetingen van je kwast ongeveer 10-13 px door gebruik te maken van het palet net onder de bestand menubalk. De hardheid moet ingesteld zijn op 100%.

Stap 3

Door gebruik te maken van de geschiedenis kwast kan je nu kleur terug ‘verven’ in de delen van de foto waar je de originele kleur wilt hebben. Onthoud dat je af en toe de kwast even los moet laten om te kijken of je foutjes moet herstellen, zodat je niet helemaal overnieuw hoeft te beginnen.

Stap 4

Nadat je het deel van de foto hebt ingekleurd dat je wilde toelichten, moet je ervoor zorgen dat je deze aanpassingen opslaat, maar doe dit onder een andere naam, aangezien anders het origineel vervangen zal worden. Daarnaast zal je tijd moeten investeren en een hoop moeten oefenen voordat je het perfecte resultaat krijgt en uiteraard een beetje geduld moeten hebben, net als bij alles in de digitale wereld van vandaag de dag.

Voor oudere versies van Photoshop

  • Als je een oudere versie van Photoshop hebt of een oudere versie aan gaat schaffen vanwege de kosten, open je foto dan in Photoshop (elke willekeurige versie) en klik op IMAGE>DUPLICATE (Beeld>Duplicaat) en klik op OK. Dit zal een exacte kopie van je foto maken. Klik vervolgens net als bij stap 1 hierboven op IMAGE>ADJUSTMENTS>DESATURATE (Beeld>Aanpassingen>Verzadiging verminderen).
  • Sleep vervolgens je kopie en plaats deze op het origineel (je origineel zal er nu zwart-wit uitzien). Je kan dit doen door de Ctrl-knop en de linkermuisknop (terwijl je op de foto die je wilt verslepen klikt) ingedrukt te houden en vervolgens de foto te verslepen.
  • Zodra je beide foto’s perfect op elkaar geplaatst hebt (de kopie op het origineel) gebruik je de gumborstel in de tools en verwijder je de zwart-wit delen die je in kleur wilt hebben. Zorg ervoor dat je kleine afmetingen kiest voor de gum (ongeveer 13 px), zodat je ‘binnen de lijnen’ kan blijven. Net als bij de eerder beschreven methode moet je af en toe even stoppen om te zien of het resultaat vordert zoals jij wilt.
  • Als je klaar bent, dan is er nog een stap die je uit moet voeren. Je moet de twee lagen samenvoegen om één foto te creëren (alhoewel je dit ook doen kan wanneer je de foto opslaat). Om dit te doen selecteer je LAYER>FLATTEN IMAGE (Laag>Afbeelding vlak maken) in de werkbalk bovenin. Sla de foto vervolgens op onder een andere naam dan het origineel.

TIPS/HINTS:

  • Zoom in op lastige gebieden, zoals bogen, zodat je nauwkeuriger kunt werken.
  • Zorg ervoor dat je de kwast/gum klein genoeg houdt voor de ‘fijnere details’ van je foto en pas ze aan voor grotere gebieden.

Zwart-wit met kleur tips

Bedankt voor het lezen van dit artikel en ik hoop dat je een nieuwe vaardigheid hebt geleerd die je toe kan passen op foto’s. Veel succes!

Hoe juwelen fotograferen voor eBay

eBay is een geweldige plek om spullen te verkopen en een van deze dingen is juwelen. In dit artikel zal ik tips met je delen om prachtige foto’s van juwelen te maken, zodat je een hoop kopers krijgt.

 

Probeer zo dichtbij mogelijk te komen

Gebruik de macrofunctie op je camera. Lees de handleiding van je camera om uit te vinden hoe je close-ups kan maken met de macrolens of macro functie instelling.

Ik gebruik een Kodak Easy Share Z612 digitale camera met auto-focus en een hoop andere automatische functies. Experimenteer met alle functies van je camera, zodat je precies weet hoe ze je moet gebruiken. Volg simpelweg de instructies in de handleiding en maak oefenfoto’s terwijl je de verschillende functies en instellingen gebruikt. Oefening baart kunst.

Je kan vandaag de dag met camera’s duizenden foto’s maken om te leren hoe je een camera gebruikt en ze vervolgens allemaal verwijderen met de formatteren functie. Misschien maak je zelfs per ongeluk een geweldige foto. Je weet het nooit als je niet probeert.

Juwelen op eBay verkopen is makkelijk als je leert hoe je op de juiste manier macrofoto’s moet maken.

 

Gebruik altijd een model om te laten zien hoe het voorwerp er uitziet wanneer deze gedragen wordt

Aangezien je meestal maar een deel van het lichaam fotografeert is het niet heel belangrijk om een knap model te hebben. De huid van je model (dit kan een familielid of vriend(in) zijn) moet echter wel volledig schoon en gaaf zijn, aangezien onzuiverheden af zullen leiden. Als je juwelen voor kinderen verkoopt, probeer dan ook een kind als model te gebruiken.

Om ringen en armbanden te fotograferen moet je ervoor zorgen dat je een goed gemanicuurde hand gebruikt en een pose die de pracht van de juwelen niet beïnvloedt.

Gebruik vleiend zacht licht voor modellen en wanneer mogelijk software voor fotobewerking om vlekken te verwijderen en kleur te verhogen en hoogtepunten te verlichten. De standaard fotobewerking software die met Windows meegeleverd wordt is een goede plek om te leren hoe je met simpele bewerkingstools om kan gaan. Het is uiteraard niet erg uitgebreid en ik raad zeker aan om professionele software aan te schaffen. Leren hoe je foto’s moet bewerken kan uiteindelijk ook een lucratieve hobby of zelfs baan worden.

Een goed gratis programma is GIMP (GNU Image Manipulation Program), wat een open source programma is. Zodra je de software gedownload en geïnstalleerd hebt, raad ik aan om het programma te openen en de hulpbestanden te bestuderen. De makkelijkste manier om te leren hoe je foto’s goed kan bewerken is de helpbestanden gebruiken die meegeleverd worden met het programma en natuurlijk een hoop blijven oefenen. Wees niet bang om fouten te maken, je kan altijd overnieuw beginnen.

Juwelen fotograferen

 

Gebruik verschillende hoeken, achtergronden en afmetingen

Gebruik in andere woorden zoveel mogelijk foto’s. Hoe meer foto’s je maakt van een voorwerp, hoe makkelijker de koper een keuze kan maken. Bespaar nooit op foto’s. Onthoud het gezegde: “Een foto is duizend woorden waard”.

Experimenteer met je tools voor fotobewerking. Maak er een gewoonte van om altijd ‘opslaan als’ te gebruiken, in plaats van ‘opslaan’. Dit zal ervoor zorgen dat het origineel altijd beschikbaar is om meer mee te spelen.

Vergeet de knop ‘ongedaan maken’ ook niet. Dit is mogelijk de belangrijkste knop van elk bewerkingsprogramma en je kan het ook in bijna alle software vinden. Als je iets fout doet, klik op ongedaan maken en je fout wordt direct hersteld of tot de laatste keer dat je hebt opgeslagen.